Hallo, ich bin Tim Burton.
Ich fange gern direkt mit der Musik an, schon bei den Logos.
Diese Szene haben wir als einzige in der Nähe von Sleepy Hollow,
Tarrytown, Yonkers gedreht.
Sie wurde zum Schluss gedreht, denn wir mussten einiges nachdrehen,
um alles zu verbinden.
Das gab mir die Gelegenheit, mit dem Kameramann Conrad Hall zu arbeiten,
der einige dieser Aufnahmen gemacht hat.
Er ist ein Freund von Emmanuel Lubezki, dem leitenden Kameramann des Films.
Ich sah auch
Martin Landau wieder, mit dem ich "Ed Wood" gedreht habe.
Er war so freundlich mitzumachen.
Er sieht gut aus in so einem Dutfit, das tun die wenigsten!
Martin kann das gut, dieses wortlose Spiel.
Wir gaben dem ganzen Film
den Charakter eines Stummfilms.
Außerdem hatte Conrad Hall ein paar Folgen gedreht
von "Duter Limits", auch die mit Martin: "Der Mann, der nie geboren wurde."
Das Drehen dieser "Maisfeldaufnahmen" im Studio kam mir vor,
gerade wegen der beiden,
wie eine Zeitreise zurück zu "Duter Limits".
Fast 75%%% des Films
wurden im Studio gedreht.
Das hier auch.
Jetzt sind wir wieder in England, wo der Film zum größten Teil gedreht wurde.
Oder eigentlich fast alles.
Es ist mein dritter Film mit Johnny. Immer großartig, immer anders.
Es machten so großartige britische Schauspieler mit wie Alun Armstrong,
der Hauptwachtmeister. Tolle Schauspieler!
Ich war so froh, dass sie alle in einem Horrorfilm mitmachen wollten.
Das hab ich in den Leavesden Studios gedreht. Ein altes Rolls-Royce-Werk,
dass sie als Studio bezeichneten.
Da wurden, glaube ich,
auch "Goldeneye" und Teile des neuen "Star-Wars"-Films gedreht.
Die Arbeit mit dem großartigen Christopher Lee
war eine große Ehre für mich.
Er gibt den richtigen Ton an.
Das war mir sehr wichtig.
Es war toll, den Mann, der mich inspiriert hat, arbeiten zu sehen.
Als ich ihn zum ersten Mal traf, fühlte ich mich wie von Dracula hypnotisiert.
Er strahlt eine solche Kraft aus!
Er ist Dracula!
Er hat großartige Sachen gemacht. Wenn man seine Stimme hört ...
Alle, die Schaupieler, die Crew, alle haben nur noch zugehört!
Er ist so eindrucksvoll.
Die Einstellung, in der Christopher Lee so aussieht, als ob er Flügel hätte,
war eigentlich ein reiner Glücksfall.
Aber wenn man Draculas Karma hat,
dann passt sich das Bühnenbild eben an.
Einige von diesen
Aufnahmen am Anfang haben wir als erste gedreht, im Herbst 1998.
In England, im Norden Londons.
Wir haben einiges ausprobiert.
Wir suchten nach einem bestimmten Ausdruck, einer bestimmten Farbgebung.
Der Kameramann Emmanuel Lubezki, der von Anfang an dabei war,
hat sie mit uns in England gedreht.
Wir suchten nach einer Überleitung
von den "vor Ort"-Aufnahmen zu denen im Studio.
Es war Herbst. Und das war wichtig
für den Anfang der Geschichte.
Danny Elfmans Musik ist natürlich immer wichtig für das Gefühl des Films,
um die Stimmung anzugeben.
Derjenige, der den Vorspann gemacht hat,
Bob Dawson, hat schon für viele meiner Filme den Vorspann gemacht.
Das bestimmt natürlich auch den Ton
und das Empfinden des Films.
Er hat ein gutes Gespür für Vorspänne, das ist toll.
Da hat Danny richtig auf die Pauke gehauen!
Mit vielen dieser Leute hatte ich schon vorher gearbeitet.
Mit einigen bei "Batman",
mit anderen in den Jahren danach. Eine gute Mischung.
Die Stadt haben wir gebaut
in einem kleinen Tal im Südwesten Londons.
Es ist schon eigenartig, wenn die Stadt genauso aussieht wie das Modell,
wenn man auf dem Hügel steht. Ein seltsames Gefühl.
Es war fast so, als ob wir einen "Hammer"-Horrorfilm drehen würden.
Darum war es so toll, in England zu sein,
wir konnten diese Stimmung in uns aufnehmen. Es ist ganz klar
ein Teil der Atmosphäre dort.
Das gab dem Film eine bestimmte Energie, mit der ich sehr zufrieden bin.
Johnny traf genau
diese bestimmte
Strenge eines Peter Cushing. Leute wie er und Vincent Price
hatten in dem Genre immer eine gewisse Doppeldeutigkeit an sich.
Das ist immer sehr spannend, diese Zwiespältigkeit der Charaktere.
Andrews Drehbuch hat mich als erstes zu diesem Film inspiriert.
Es hatte dieses typische "Hammer"-Gefühl, das gefiel mir.
Alles unglaublich gute Charakterdarsteller hier.
Ich und ein Film, in dem die Leute angezogen sind wie George Washington!
Man macht doch die komischsten Sachen!
Tolle Schauspieler! Johnny ... Und Christina hat diese gewissen
Stummfilm-Qualitäten.
Auch sie hat diese bestimmte Zweideutigkeit
an sich, die sehr gut passt.
Ich sollte Sie ... !
Michael Gambon, Miranda Richardson, Casper Van Dien...
Wir hatten eine gute Mischung aus Amerikanern, Briten
und noch ein paar Leuten anderer Nationalität.
Jeffrey Jones,
mit dem ich schon oft zusammengearbeitet habe.
Aber nie zuvor trug er so eine Perücke!
Richard Griffiths, lan MacDiarmid ... Wirklich großartige Schauspieler!
Es war eine wahre Freude, mit ihnen zu arbeiten. Und das an einem Horrorfilm!
Großartige Ausstatter und Requisitenhersteller ...
Diese kleinen Werkzeuge
sind wunderbar.
Das war der erste Drehtag, und so fühlte er sich auch an.
Die Tür ging auf, und da standen all diese unglaublichen Schauspieler!
Unglaublich!
Michael Gough,
der in den ersten beiden "Batman"-Filmen mitspielte. Ein unglaublicher Mensch!
Wenn ich ihn sehe, muss ich immer lachen, weil ich dann an Filme denke
wie "Das schwarze Museum"
oder "Konga", wo er schlecht ... Er ist unglaublich!
Leute, die Bösewichter spielen, können die nettesten Menschen sein.
Menschen wie Vincent Price, Christopher Lee oder Michael Gough,
das sind wunderbare Menschen.
Richard Griffiths,
der in "Withnail and l" mitspielte, ein toller Film!
Jeffrey und seine Perücke.
Die Crew und ich
haben jeden Tag diese Perücke bestaunt. Wir reden sogar heute noch darüber.
Es ist eines der Bilder,
die einem am meisten in Erinnerung bleiben. Ich wünschte, es wäre nicht so,
aber es ist so.
Das war die erste Szene, die wir gedreht haben. Ich war sehr zufrieden,
weil die Schauspieler gleich den Ton trafen. Es sollte angespannt wirken
und eine ganz eigene Realität haben.
Es ist ein Vergnügen zu sehen, wie die Schauspieler den richtigen Ton finden.
Das hat den Ton des ganzen Films vorgegeben, das war gut.
Der großartige Christopher Walken. Schon beim zweiten "Batman"-Film
hatte ich mit ihm zusammengearbeitet. Es ist immer ein Vergnügen.
Er hat's nur nicht so mit Pferden. Ich entschuldige mich bei ihm,
denn nach diesem Film
wird er bestimmt einige "Pferde-Angebote" bekommen.
Er hat diese großartige Stummfilmschauspieler-Qualität.
Er kann vieles ohne Worte sagen.
Er hat gesagt, bei dieser Rolle
hätte er sich Lon Chaneys "Wolfsmensch" zum Vorbild genommen,
für die Arbeit am Dialog.
Die Stuntarbeit hier ist großartig, wenn man es so nennen will,
denn es ist eher eine Choreographie.
Wir haben hart daran gearbeitet,
mit einem phantastischen Koordinator, Nick Gillard,
und mit Ray Park, einem hervorragenden Schauspieler.
Er war "Darth Maul" in "Star Wars".
Leute, die was von Bewegung verstehen. Rob Inch war der kopflose Reiter.
Große Künstler, die was von Bewegung als Teil der Handlung verstehen.
Hervorragend!
Der Umgang mit angsteinflößenden Pferden.
Große spanische Pferde. Sie sind unglaublich und gewaltig.
Achten Sie auf Michael Gambons Hände! Die sind riesengroß!
Zweimal so groß wie die eines normalen Menschen.
Das wurde vor Ort gedreht. Wir haben uns wirklich Mühe gegeben,
die Übergänge zwischen den Aufnahmen im Studio
und denen vor Ort zu verschleiern.
Damit man den Unterschied nicht sieht. Deshalb haben wir vor Ort
auch unglaublich viel Nebel reingepumpt.
Joss Williams
und seine Crew haben Schläuche gemacht,
die einem kilometerlang vorkamen und die den Nebel reinbliesen.
Max, der unbesungene Held des Films, lief kilometerweit für diesen Nebel!
Auf einem anscheinend kilometerlangen Set.
Die Pferde, die in vollem Galopp über den Set donnerten,
gaben einem ein seltsames Gefühl. Der Reiter Rob hatte eine unglaubliche
Präsenz.
Das hier waren eigentlich die Jagdgründe der Queen.
Und eines Tages ritt tatsächlich ihre Jagdgesellschaft hier durch den Set,
während wir ein paar Bilder schossen.
Die haben wohl was anderes geschossen.
Steve Waddington, Claire Skinner ...
Alles Schauspieler von großem Format,
die viel Theater spielen.
Es ist witzig, sie mal in einem Horrorfilm zu sehen.
Johnny hatte Glück,
er musste sich nur in einen schlechten Reiter hineinversetzen können.
Er hatte Glück!
An der Arbeit von Emmanuel Lubezki, den wir "Chiefo" nannten,
hat mich vor allem beeindruckt, dass er, obwohl die Studios so klein waren,
eine solche Tiefe geschaffen hat.
Das hat viel mit dem Nebel zu tun und dem Bleichprozess des Films.
Aber ich war trotzdem erstaunt,
was für ein starkes Gefühl von "draußen sein"
die Kameraführung vermittelt.
Meistens fühlt man sich bei Aufnahmen im Studio beengt. Das hat mich beeindruckt.
Johnny war sehr überzeugend
in der Rolle eines Mannes, der vorgibt, alles zu wissen,
wobei er keine Ahnung hat.
Das kann er sehr gut!
Er ist ein sehr körperlicher Schauspieler.
Er verstand, dass Leute wie Peter Cushing
in diesen Genrefilmen einen ganz bestimmten Stil haben.
Ihre Bewegungen haben was Zeichentrickfilmhaftes.
Ihre Bewegungen sind Teil der Figur. Und das kann Johnny sehr gut.
Tolle Requisiten!
Peter Young war schon bei "Batman" dabei.
Er ist ein großartiger Requisiteur und kennt Leute,
die griffige und unglaubliche
Werkzeuge machen. Echte Künstler!
Sie machen Dinge, von denen man glaubt, dass sie funktionieren könnten.
Wir haben zwar viel an der Originalgeschichte geändert,
aber Ichabods Zimperlichkeit haben wir beibehalten.
Die macht die Figur interessant.
Alles vor Ort gedreht.
Mit kilometerlangen Nebelschläuchen im Hintergrund.
Mark Pickering. Er hat noch nie in einem Film mitgespielt,
ist aber richtig gut.
Er hat so etwas Ernstes an sich, als ob er schon erfahren wäre. Ein guter Junge!
Genau, überlass das Darstellen der Perücke!
Die Stadt ist jetzt weg.
Ich hab gehört, dass sie die Kirche haben stehen lassen,
aber ich bin mir nicht sicher.
Diese armen Leute, ich weiß nicht, wie oft ich sie da runtergehen ließ!
Das fiel mir gerade wieder ein.
Noch mal zu den Perücken:
Peter Dwen ist großartig. In der Vergangenheit hat er
schon unglaubliche Sachen für mich gemacht und jetzt
diese Perücken.
Sie sind schon zeitgemäß, nur ein bisschen übertriebener.
Perücken sind lästig zu machen, und er macht es toll.
Wieder im Studio.
Da die Sets dort klein waren, benutzten wir oft verfälschte Perspektiven.
Mit dem Designer Rick Heinrichs hab ich "Vincent" und "Frankenweenie" gemacht.
Hier arbeiten wir zum ersten Mal an einem Film mit solchen Möglichkeiten.
Wir benutzten wie gesagt häufig
verfälschte Perspektiven,
was dem Ganzen eine gewisse Tiefe gibt. Es begrenzt zwar die Drehmöglichkeiten,
aber gut ...
Das sieht interessant aus.
lan MacDiarmid.
Er leitet eine Theatertruppe in London.
Wie gesagt, es war so ein Vergnügen, mit diesen Leute zu arbeiten.
Abends spielten sie wichtige Stücke,
und tagsüber krochen sie durch den Schlamm und sprachen bizarre Texte!
Die Leichen waren natürlich von Kevin Yagher, der vorzügliche Leichen macht!
Er schrieb die Story zusammen mit Andy
und hat alle Körper-Effekte gemacht.
Auch die großartigen Köpfe.
Nichts ist besser als ein bisschen Blut für ein paar Lacher.
Das haben wir bei Tag als Nachtaufnahme gedreht. Chiefo verstand es sehr gut,
die Grenze zwischen den Aufnahmen im Studio
und denen vor Ort zu verschleiern.
Diese Szene auf der Brücke haben wir beibehalten
als Hommage an die Originalgeschichte und deren Ende.
Das ist wohl eine Hommage an den Disney-Zeichentrickfilm.
Caspers "Lawrence von Arabien"-Pose.
Den Träumen wollten wir eine andere Stimmung geben, sie farbenfroher machen.
Lisa Marie, meine Liebe, mit der ich schon öfter zusammengearbeitet habe
in "Ed Wood" und "Mars Attacks".
Sie hat ein Gesicht, das an die alten Glamour-"Hammer"-Horrorfilme erinnert,
was so wichtig ist für diesen Film.
Ich scheine sie gerne zu foltern, denn es endet immer damit,
dass sie irgendwie gefoltert wird.
Der Junge Sam Fior, der, glaube ich, auch noch nie irgendwo mitgespielt hat.
Das gilt eigentlich für alle Kinder, die in dem Film mitmachen,
sie haben noch nie vorher in einem Film mitgespielt.
Wir wollten nicht unbedingt
einen totalen Kostümfilm daraus machen, sondern es etwas leichter halten
wie eine Art Märchen.
Das sind schon zwei tolle Schauspieler, die Spannung hervorrufen könnnen.
Es ist eine witzige Mischung,
und das hat mir gut gefallen,
von unterschiedlichen Darstellungsstilen.
Alle zusammen drehten wir diesen Kostümfilm, auch für mich das erste Mal.
Das war witzig, es gab dem Ganzen etwas Surreales.
Alle Schauspieler
fühlten sich hinein.
Obwohl Christina dafür bekannt ist, sehr dunkle Rollen zu spielen,
dachte ich, sie würde gut aussehen
mit blonden Haaren. Wie in der Geschichte, glaube ich.
Aber ich bin mir nicht sicher.
Um ihr etwas Märchenhaftes zu geben.
Da die Sets im Studio nicht groß waren, war es sehr schwer,
dem Bild Tiefe zu geben. Da musste die künstlerische Abteilung ran,
zusammen mit der Kamera und den Effekten,
um eine gewisse Tiefe vorzutäuschen, in dieser beschränkten
Tiefe.
Ja ... nur zu Ihrer Information:
Es gibt in ganz England einen einzigen Kardinal, und den gab man uns nicht.
Sie haben tatsächlich versucht, mir eine gefärbte Taube unterzujubeln!
Sie haben sie rotgefärbt und die Federn gestutzt. Völlig lächerlich!
Die Beschaffung des Kardinals wurde zum größten Problem des Films.
Deshalb
diese wunderbare Imitation,
die ich wirklich liebe.
Da sind die holländischen Meister.
Da kommt Mr. Quaket Dantes!
Das ist das Tolle an diesen Leuten, ich nehme ihnen ab, dass sie so aussahen!
Bei dieser Einstellung war die Tiefe
extrem begrenzt, wobei wir sie da am meisten brauchten. Jede Einstellung
musste also neugestaltet werden. Heuhaufen wurden hin- und hergeschoben,
um möglichst viel Tiefe zu bekommen.
Ich wollte Schafe, wo es nur ging. Ich weiß nicht, warum. Ich mag ihr Blöken.
Viel Aufmerksamkeit widmeten wir den Horrorbildern wie der Windmühle
mit den Vogelscheuchen, um dem Film
sein Gesamtgefühl zu verleihen.
Große spanische Pferde in vollem Galopp in einem kleinen Studio!
Jede Enthauptung erhielt ihren eigenen kleinen Dreh.
Einstellungen wie die zwischen den Beinen entwickelten wir am Set.
Wir mussten es davon abhängig machen,
wie der Set gebaut war und wie viel Platz es gab.
Johnny fällt toll in Ohnmacht. Christina übrigens auch.
Aber es ist ziemlich schwer.
Wie ein Mädchen in Ohnmacht zu fallen, ist toll, wenn es echt aussieht.
Dieses Zeug! Am Set atmeten wir
jeden Tag furchtbares Zeug ein.
Das hier war keine Ausnahme. Keine Ahnung, was es war, aber ...
Eine tolle Leistung
von Lisa und Sam Fior, so auszusehen und zu spielen in diesem Zeug,
denn das war wirklich schlimm!
Es ist schön, sie zu machen,
diese Träume, und ihnen eine Schönheit zu geben, die andere Teile
vielleicht nicht haben.
Noch eine kurze Bemerkung
zur künstlerischen Abteilung.
Les Tomkins, einer der künstlerischen Leiter,
hatte auch bei "Batman" die künstlerische Leitung.
Ein paar der Leute hatte ich seit 10 Jahren nicht gesehen.
Es war unglaublich, nach 10 Jahren wieder mit ihnen zusammenzuarbeiten.
Die Textur und die Bemalung, die sie dem Set geben, sind einfach wunderschön.
Manchmal kam es mir vor, als ob wir eine Folge von "Scooby Doo" drehen würden,
so wie die Leute aussahen und redeten.
Ein "Scooby Doo"-Abenteuer.
Der Set stand in den Shepperton Studios und war etwas größer als die anderen.
Es war unser Haupt-Waldset.
Aber auch hier
mussten wir ständig alles verschieben
und neu gestalten,
um Unterschiede zu schaffen und das Ganze zu öffnen.
Johnny benutzt
den Jungen als Schild, falls plötzlich etwas auftauchen sollte.
Tom Stoppard hat auch am Drehbuch mitgearbeitet
und noch etwas Humor hineingebracht.
Ich hab einige Zeit mit ihm daran gearbeitet, ein wahres Vergnügen!
Er ist warm, großzügig, witzig!
Es ist großartig, so jemand bei der Arbeit zusehen zu dürfen.
Colleen Atwood hat mal wieder
die Kostüme gemacht, wie schon für "Edward mit den Scherenhänden",
"Ed Wood" und viele andere Filme.
Sie versteht,
dass die Kostüme Teil der Figur sind. Sie kann das richtige Gefühl vermitteln.
Ab und zu ein kleiner Schock, um alles wachzurütteln.
Wir hatten diesen Wald als Attrappe gebaut, aber als wir fertig waren,
war er voller Ungeziefer und Vögel. Es war ein echter Wald geworden.
Wir konnten nicht mal so viel drehen. Viel von dem Vogelgezwitscher im Film
stammt von der Produktion, denn der Wald war richtig verseucht.
"Starsky und Hutch" im 18. Jahrhundert! Da geht er!
Schon damals machten solche Leute diese komischen Polizisten-Bewegungen!
Der Baum war eine Herausforderung. Wieder mal wegen der Größe des Studios
konnte er nicht so hoch werden, also mussten wir
eine Gestalt finden, die beeindruckend und angsteinflößend wirkte,
ohne dass sie allzu zu groß war.
Ich behandelte ihn wie eine Skulptur.
Ich versuchte ... Es war so ein Bild aus dem Drehbuch,
dem man gerne gerecht wird.
Die Schauspieler fühlten sich ... Johnny bespritzten wir ständig mit Blut!
Viele Schauspieler sahen ungern ihren eigenen Kopf. Richard Griffiths
kam dann gar nicht erst zum Set!
Michael Gambon wollte seinen zu Vorsprechen schicken.
Bei solchen Einstellungen filmten wir direkt in die Lampen an der Decke,
also verdeckten wir die Decke und die Lampen mit Nebel.
Wir haben ungefähr eine Million Dollar für Effekte gespart,
indem wir, statt die Decke durch Himmel zu ersetzen, sie einfach einnebelten.
Ohne den Nebel würde man da nur ein Gitter voller Lampen sehen.
Diese mächtigen spanischen Pferde waren am Besten geeignet,
denn sie sind kraftvoll und trotzdem geschmeidig, und nicht dick und schwer.
Wunderschöne Tiere!
So ein Pferd in vollem Galopp in einem Kamerawagen durch den Wald zu verfolgen,
ist schon was Seltsames!
Der Hintergrund hier sieht aus wie eine Projektion,
aber in Wirklichkeit stehen sie auf dem Hügel
vor der Stadt, die wir gebaut haben.
Chiefos erste Herausforderung war es, diese Laterne gut hinzubekommen.
Ein sehr komplizierter Effekt, obwohl es einfach aussieht. Es ist schön geworden.
Der Junge war toll in seiner 1. Rolle.
Ein ziemlich guter Darsteller.
Ray Park vermittelt einem das Gefühl von Bewegung.
Bei einer Figur ohne Kopf hat man auch nichts anderes! Also war das wichtig.
Wir wollten uns nicht vor dem Köpfen drücken, sondern es einfach
gebührend zeigen.
Bei der Szene, die jetzt kommt, gab es Diskussionen, sie rauszunehmen,
aber ...
Scott, der Produzent, das Studio
und auch wir hielten es für besser, sie drin zu lassen.
Als Kind hasste ich Filme mit Kindern,
weil sie anders behandelt wurden.
Sie wurden immer verschont.
Aus Respekt vor meinen alten Freunden behandelten wir ihn wie alle anderen.
Meine Lieblingseinstellung, keine Ahnung warum.
Gott sei Dank konnte Casper reiten, das machte es manchmal etwas einfacher.
Er war auch im Kampf gut, was ja zu seiner Rolle passt.
Auch das
machte es einfacher. Wenn man es so machen kann, ist es überzeugender.
Chiefo und mir kam es manchmal vor,
als ob wir den teuersten mexikanischen Ringerfilm aller Zeiten drehten.
Der Reiter trug eine blaue Kapuze,
wodurch er aussah wie der Blaue Dämon,
ein mexikanischer Ringer aus solchen Filmen.
"Stuntman-Ballett" nannten wir das.
Wir mussten darüber lachen.
Obwohl es wie eine Choreographie ist, was mir gefällt,
bleibt es irgendwie ein "Riverdance" für Stuntleute.
Casper und Ray waren ziemlich gut.
Es strahlt einfache Kraft aus.
Das war er: der, der am allerschönsten in Ohnmacht fällt!
Er wacht auch gut auf
aus schrecklichen Albträumen!
Christinas Kochsendung.
Bald auch auf dem Kochkanal zu sehen!
Diese Szene gefiel mir,
weil es ihnen so gut gelingt, bedrohlich überm Bett zu hängen.
Beängstigend, wenn beim Aufwachen immer jemand über dir hängt.
Noch eine!
Das ist übrigens Peter Guinness als Vater von Ichabod Crane.
Dieser letzte Traum wurde von mehreren Dingen inspiriert:
Mario Bavas Film "Die Stunde, wenn Dracula kommt", den ich liebe,
und Roger Cormans "Pendel des Todes", ein großartiger Film,
der mich damals stark beeinflusst hat.
lm nächsten Film versuche ich, Lisa nicht umzubringen!
In einem solchen Film, ist es schwer, so eine Szene hinzubekommen.
Es muss dramatisch, aber zugleich unwirklich sein.
So etwas wie ein Märchen.
Solche Szenen sind schwer,
aber die Schauspieler haben diesen seltsamen Ton hervorragend getroffen.
Miranda Richardson.
Sie ist großartig.
Eine Schauspielerin, bei der jede Aufnahme anders ist.
Man möchte eine Reihe Aufnahmen zeigen.
Um zu zeigen, wie solche Leute arbeiten.
Da hing sie wieder über ihm.
Er spinnt diesen Dialog wunderbar aus.
Er setzt irgendwie seine "Ed Wood"-Erfahrung ein.
Manchmal glaubten wir, einen schlechten Merchant-lvory-Film zu drehen.
Jeder Tag war eine seltsame
Stimmungsreise.
Das wurde in meinem Büro gedreht.
So ordentlich bin ich.
Ich kann nur jedem empfehlen, sich Michael Gough
in "Konga" anzuschauen.
Er spielt einen großartigen Bösewicht.
Er ist auch ein guter Zeichner.
Er hat mir tolle Zeichnungen geschickt.
Ein Multitalent.
In den alten "Hammer"-Horrorfilmen gab's ja immer diese
Erzählszenen, gefolgt von plötzlichen Aktionen. Das hab ich nie vergessen.
Peter Cushing redete vor sich hin,
bis ihm plötzlich etwas einfiel und er aus den Zimmer stürmte
zu schreiender Musik. Stark!
In den wenigsten Filmen kann man solche dramatischen Pausen machen.
Folgende Szene haben wir einfach spontan hinzugefügt.
Wir hatten ständig Spinnen am Set, obwohl ich nicht mehr weiß, warum.
Jeden Tag kam ein Typ mit Ungeziefer.
Also beschlossen wir irgendwann, sie zu benutzen.
Historiker! Keine Ahnung, ob es damals lila Kreide gab. Es ist ein Märchen.
Noch ein Fall von verfälschter Perspektive.
Das ist eine 35 cm hohe Puppe.
Da haben die Effekt-Leute für die verfälschte Perspektive
diesen Apfel-Obstgarten gebaut, um dem Ganzen mehr Tiefe zu geben.
Jeffrey und Miranda mussten fast einen ganzen Tag in dieser Position verharren.
Ein normaler Tag in Sleepy Hollow.
Wir wollten die Ersten sein, die einen männlichen Actionhelden
wie ein 13-jähriges Mädchen darstellen.
Melodrama höchster Güte.
Und wieder gilt: In den wenigsten Filmen bekommt man die Chance, so was zu sagen!
Irgendwie können all diese Schaupieler ausgezeichnet etwas verbergen.
Etwas wunderschön Unausgesprochenes.
Das wurde alles in der Stadt gedreht, die wir gebaut haben.
Das Innere der Kirche wurde auch hier vor Ort aufgenommen.
Es hingen drei riesige Lampen hoch über der Stadt.
Die Zeitungen schrieben damals über UFD-Sichtungen.
Leute, die Raumschiffe gesehen hätten. Von weitem hatte es auch wirklich
ganz den Anschein.
Falls es jemand interessiert: Wir haben uns den Arsch abgefroren!
Minus 7!
Nur Jeffreys Kopf, der blieb warm!
Viele Effekte wurden von ILM-Leuten gemacht, die schon mitgewirkt hatten
bei "Mars Attacks": Jim Mitchell, Mark Miller ... Wir wollten es hier
ganz einfach halten.
Er hat lan tatsächlich auf den Kopf gehauen, nicht so hart, aber ...
Das war ein harter Treffer.
Da kriegt Jeffrey was ab.
Echte Action!
Das wird ein echter "Hammer"-Moment.
Christina kann gut schreien und gut in Ohnmacht fallen!
Abends Auftritte am Westend,
und bei Tag wird er durch den Dreck gezogen, es war schon verrückt.
So fühlten wir uns auch in Wirklichkeit
nach dem Drehen dieser Szene.
Es war schön, einen Film zu drehen, in dem Leute schweißgebadet aufwachen,
in Ohnmacht fallen, schlafen ... Dazu hat man nicht jeden Tag Gelegenheit.
Jonathan Rosen, ein guter Zeichner, hat diese Zeichnungen gemacht.
Er macht interessante Sachen.
Der Set erinnerte mich an eine düstere Folge von "Bonanza".
Wir fragten uns immer: "Wird das die gute oder die schlechte Version?"
Zum Glück haben wir die ordentliche Version erwischt.
Am Film gefiel mir besonders gut,
dass vieles nicht mit Worten,
sondern durch Blicke gesagt wurde.
Wir behandelten ihn ja auch wie einen Stummfilm, obwohl es viel Dialog gab.
Mir gefiel,
wie sie die Dinge sehr oft ohne Worte vermitteln konnten.
Dieses Drehding und die magische Laterne von vorhin
sind alles Verweise auf die Anfänge des Films.
Das hat mir an diesem Film gefallen, die ganz simplen Effekte.
Die gebauten Sets, auf denen die Schauspieler arbeiten konnten.
Diese altmodische Art des Filmemachens
hat mir richtig Spaß gemacht.
Ich fange an, die Stadt zu vermissen,
es ist ein so realer Ort für uns geworden.
Sie hat ein gutes Gefühl für Horrorfilm-Posen.
Das war eine lange Szene,
die Miranda jedes Mal anders spielte, aber jedes Mal sehr faszinierend.
Diese Figur war für mich
die erste Immobilienmaklerin Amerikas.
Das wurde draußen aufgebaut, aber wir ließen es aussehen wie Studioaufnahmen.
Wir wollten den Hintergrund verwischen.
Der Satz war improvisiert, er stand nicht im Drehbuch.
Hier hatten die Schauspieler wirklich das Gefühl, einen Stummfilm zu machen
nach tagelangem Rennen und Springen.
Das ist dem Ende von "Frankenstein" nachempfunden, mit der Mühle und so.
Das sind für mich klassische Horrorfilmbilder.
Zumindest ein modernes Hollywood-Mittel: Eine Explosion!
Es ist ziemlich schwer, Pferde durch Feuer zu lenken.
Das machen sie von Natur aus ungerne.
Diese ganze Szene wurde auf einem langen, schmalen Studioset gedreht.
Wir waren dabei, und auch die 2. Crew mit Alan Munro und Nick Gillard,
alle Stuntleute ... Es hat lange gedauert, bevor das im Kasten war.
Es gab noch die Szene, in der eine Laterne den Reiter in Flammen setzt,
aber diese Idee haben wir aufgrund von "Produktionsproblemen" fallen lassen.
Johnny hat mich schwer beeindruckt. Aber das gilt auch für die anderen,
Christina und Christopher Walken, das sind keine typischen Actionfilmstars.
Es war beeindruckend, wie sie damit umgingen, sie haben es gut hingekriegt.
Bewegte Posen.
Das war Heiligabend 1998.
Da wurde Johnny den ganzen Tag durch die Blätter geschleift.
So kann man Heiligabend auch verbringen!
Durch die Blätter gezogen werden, Lunch und zurück zu den Blättern!
Eine Mädchenprügelei als Höhepunkt!
Hier wurde ich stark inspiriert von
der Schwere und der filmischen Qualität von "Die Stunde, wenn Dracula kommt",
mit seinen ausdrucksstarken Bildern.
Eine umgekehrte Transformation.
Ich wollte etwas von den alten Anatomiebüchern drin haben,
mit ihren kräftigen Farben und so.
Da gab es
blaue, rote und gelbe Muskelfarben.
Die in die Länge gezogene Todesszene.
Jetzt kommt eine meiner Lieblings- einstellungen, warum auch immer.
Wer sonst kann sich einfach hinstellen und dir so ein Gefühl geben? Keiner!
Und er liebt sein Pferd!
Er sagte, das war sein erster Filmkuss,
der jetzt kommt, also war er sehr aufgeregt.
Es könnte gut sein letzter gewesen sein!
Sehen Sie? Doch noch ein Happy End!
Wir beschlossen, einfach da Schluss zu machen.
Das kam uns angemessen vor.
Vor unserem Happy End!
Mit den springenden Schafen.
Ja, richtig happy.
Da der ganze Film so düster war,
wollten wir ihn optimistisch und positiv enden lassen,
mit dem Gefühl eines Neuanfangs, das fanden wir halt nett.
Masbath behandelt er immer noch wie einen Sklaven.
Vielleicht doch nicht so happy für jeden, ich weiß nicht.
Ich bin Tim Burton. Danke, dass Sie zugeschaut haben.